田中屋覚書

人の盛りワックスは初めて。しかもワックス自体久しぶり。

もちろん、最初っから上手くいくはずも無く。

第一デザイン画らしきもので丸一日かかったぐらいだ。

滞って数日、やる気も低迷している中、師匠の助け船。

人を作るということのポイント、みるべき、強調するポイント、それをカタチにする方法を教えてもらいました（ここでは書きませんが）。

ふんふん、なるほどなるほど。
あー、そっかそっか。
よし、じゃあやってみますありがとうございます。

なんか先が見えて来た気になって、やる気も出てきました。

さて、デザイン画らしきものが出来たら、作り出します。

作業し易いように爪楊枝みたいなのにくっつけて、最初は食べられてる死体君から。

真ん中のグリーンはインジェクションワックスとハードワックスをブレンドしたもの。
こっから熱したワックスペンで少しずつすくいながら、盛っていきます。

盛りワックスは、文字通り溶かしたワックスを盛って形をつくっていきます。

この盛りワックスのペン先も、用途によって色々と自分で加工したのを使います。

今回のはかなーり細かいので、一番細いのを使いました。
ちなみにこれは戴きもので、先は0.8ミリくらいの18Kを使ったすぺしゃるバージョンです。

版画氏が起こしたラフ画から、田中屋が制作にあたってのデザイン画をおこしました。

今回は盛りワックスで、中から作って行こうと思ったので、先ずはラフから骨格をおこします。
デフォルメされている部分をいかに、違和感なくリアルにかつ田中屋らしさを出すために、悪戦苦闘です。
骨格図鑑を見ながら、友人の顔（骨格）を見ながら、比率とバランスを出していきます。

ここが狂うと失敗作になる可能性が非常に高いので、凄く時間をかけました。

コラボ化するに当たって、版画氏から大雑把にデザイン画を起こしてもらいました。

先ず全体のサイズを決め、そこから各パーツがおよそ何ミリか数字を出して行きます。

版画氏は平面、私は立体。
もちろん差異はありますが、そこをなんとかやっていくのが田中屋。

こんなのが欲しい！　と言っても、鋳造するときの湯道の場所、出来上がりの重さ、穴の場所とバランス（この場合根付紐の）、銀が上手く流れるような厚さ、ゴム型から量産するときの型ずれ、等々色々と制限が付いてきます。

この提示された大雑把なデザインから、どう田中屋らしさをだしていくか。

ちなみに大雑把なデザイン画じゃないと、版画を立体化しただけで、「コラボ」にならないんです。

５月にやった展示会について、長々と書いたくせに、その際に作った新作について一言も触れてませんでした。
順を追って、今回苦戦した魍魎（もうりょう）根付けの制作過程を。

まず、第一回今昔抄展示会ということで、妖怪版画の作品を田中屋がアクセ化するというコラボ作品を作ろうということになりました。
２点作ったのですが、時間と気合いが入ってたのはこの魍魎くん。
下が原画の版画です。

何故この妖怪にしたかというと、この根付けが欲しい、と版画氏が前々から言っていたためと、私もこの版画が気に入ってためです。

魍魎は、もの凄いおおざっぱに言ってしまえば、死体を喰らう赤黒く耳の長い小児、の妖怪です。

東京の花火大会は凄いです。
人が。

でも今年からは田舎です。
家から歩いて３分ぐらいの知人のマンション屋上にて鑑賞。
今年初めての浴衣をさっくり着て、ちょっと歩けばもう花火。
目の前の港から花火があがっています。
規模は東京に比べれば小さいかもしれないけれど、この居心地の良さは素敵です。

花火みたいなキラキラして大きいネックレスを作りたいなってふと思いました。
…多分作らないと思いますけど。

海も入ったし、花火も見たし、浴衣も着たし。
後は仕事だ…。

制作押し押しの中、知人の子ども達が遊びに来たので一緒に遊びました。
子ども達の夏休みの予定は、この旅行と部活のみ。
せっかくなので思い出に残る夏休みを！と思いつつ私も一緒に楽しんでしまいました。

今年初海水浴で、一緒にクラゲを捕まえたり貝を採ったりカニを捕ったり、一日中海。
お盆前なので、誰もいないプライベートビーチ状態。

夕飯を食べたら港で花火。

花火の後は暗闇で妖怪の紙芝居。

もう一泊する予定が、台風が来た為繰り上げ帰省。

残念だったけど、たっぷり遊んで、また来年来てくれたらいいな。

子どもと遊ぶのってなんでこんなに楽しいんだろう。
多分元気を分けてもらえるのと、変な気遣いがいらないからだろうな。